如果说，开放改革带来了岭南，特别是珠三角的经济繁荣及巨大财富的积累和农村的城市化进程的话，那么它不是以牺牲环境、切断某些历史景深与文化脉络为代价的，特别是我们的文化机构的无力与无奈，主政者缺乏精神准备或素质孱弱，这较之日本与西欧，尤为突出。大道能通衢、洋房小车、空调煤气也无以弥补那种缺失。小小的装饰画，需花鸟山水，无以宽怀。

　　容奇水乡画派诸君七十年代末渐别了政治第一和“三突出”后，逐渐探索出了塑造珠三角人“精神家围”的路子，从必然来到自由王国，现在，已无法寻找消逝不远的“顺德祠堂、南海庙”，但那些见惯了的百年老屋及夹杂其中的小红砖房、花篱杂树、水浦堤岸、桑基鱼塘、竹丛茅舍、旦花鸡犬，是我们祖辈生于斯，养于斯的地方。搬进瞭高楼，离之愈久愈牵肠挂肚，久违了祠堂家庙，会常觉孤独荒神，水乡的印象，包含了太多的爷爷公公述说的远祖的壮行逸事，包含了……于是我们愈来愈多地看到了那些激情充沛、如歌如诗的画作，那些生宣熟纸，绢素的画面上有的白乐天的鲜亮律动，明白如话的画境；有些或如贾岛沉厚隽永！画廊、展览馆、博物馆、私第与府衙，富贾与巨公，终于奔走相告，锁定了这个撩人心魄的创造至美的群体。

　　讲到容奇水乡画，应该说在她的启蒙时代即受过国内，特别是岭南美术界前辈的呵护和指导，那时采用一种至今经实践仍十分有效的传、帮、带的办法，以“革命文艺队伍”成长的模式，以团队集中的中心任务式的美术创作为凝聚手段，有党政部门的支撑，结合时政、版画、国画、宣传画、连环画、水粉水彩油画一同，时势造就了一批时下美术界的青年才俊，改革开放，美术界的学术风格复苏，这班青年一代敏感到了传统绘画的魅力，迷上了岭南画派第二代、第三代大师的山水画，而七八十年代的全国展、省展的集中创作与观摩又加强了这种感染。当然，集中观摩各家各说是如此的丰富，加之出版传播条件的改善，使他们注意到了五代、两宋、元人特别是明清的画风，近百年京沪的画派、岭南画派先祖的二居、以至潘、黄、石鲁、李可染等的技法，都对他们的创作影响深远。活用下乡写生的方法，那些心灵选境的山水画正是建基于大量的观察和勤奋的野外写生的根基之上的。田园毓秀、民思智慧、地灵人杰、天时人事、孕育了这个优秀的群体，造就了多个在岭南与国内外都令人瞩目的画家。

　　欧阳佩儿，早年毕业于佛大，继而攻读清华的学子。稚年受业于容奇水乡画派叶其青门下，并在容奇画会这个氛围浓烈的美术群体里泡泡染染步步成长。从小学起，课外的周末，都是在画丛中度过。30年过去了，现在可以讲是“容奇”了。

　　科班出身的她，从设计学的角度，使她对写生色彩、装饰色彩、设计色彩都有系统认识。前者较感性，后二者较理性，这使她在画面的色彩调度上能进退自如。在《农林晨曦》一画中，她大胆的运用了经巧妙切割、剪影的重色块，以衬托精微的主题，这里她熟练的借用了平面构成的设计理念来处理画面，效果至佳。水乡画法的技巧、意境，如何与当代大城市的建筑溶合，是可以而且也常会涉足其中的一个表现课题。在为澳门回归大展而作的《澳凼连珠水，亲情饮一江》一画中，她作了成功的尝试，而在《春来遍地桃花水》这件作品中她又尝试以空间设计中的高视点表现，近似轴测的方法去构筑她的画境。

　　沉厚与斑斓，迷蒙与闪亮交替，宽阔与充实，淡雅宜人与如真具象，处处体现了佩儿作为第二代容奇画派继承者的特色，也体现了她个人的审美追求与探索，沉实与激情的个性在其女性特有的细腻与丰富，这些都有机地溶化到她的作品之中。

　　佩儿，现年四十未到，还算是青年。“假以时日”“成长之中”“前途无量”的套话大可不必，不同年龄段的作品，自会各有各精彩，就让我祝我们的女画家青春常驻，艺事常新吧！

　　2004年春于佛山大学校园

　　（作者：李海基）