一个艺术家或一个对艺术孜孜以求的人，总是希望自己有一种与众不同的、强烈的、属于自己面貌的东西，这就是所谓“风格”吧。生活在南国这块热土上的众多的书画艺术追求者中，年轻的范淳奇在书法、绘画、编报几个园地积极耕耘，在圈内外已渐被人们所认识。不能说他的“风格”已建立，但他确在走自己的那条路。

　　以自己的感觉贯穿于书画作品中，并通过作品向人们叙述艺术的永恒，是范淳奇得到最大满足的艺术基座。这位生长在岭东乡镇的年青人，自小对于书画有一种特别的感情，这种感情浸润在心里，使他对挥毫泼墨情有独钟，及至负笈华南师大美术系和供职于广东省书法家协会后，便更感中国墨色通过书画展现出来的韵致，有风骨美和气度美。为了这些美，也为了通过这种美来达到自身价值的体现，范淳奇书生气十足地进取着。

　　绘画之事，实际上是画家如何去体现自然的问题。这点，淳奇是有体悟的。至于如何表现，他则坦言仍在摸索中—这艺术追求的日子还长着哩！

　　范淳奇是属于那种有自己“胸中丘壑”的人。在墨分五色的韵意中，将自己的“画外功”融入其间，在剔去一些繁杂表象的笔墨展示中，他笔下流露出简洁、干练而赋以寓意的情感。淳奇的用笔之妙，在于他能跳出构图的局限性来把握一定的法度，尽情挥洒自如地宣泄胸臆，而不愿把“残羹”为新的拼盘搬上桌台。

　　荷花系列之《又见荷花红》，是淳奇画意墨意俱佳的作品，她让人感到：墨荷在淡淡的残红中凸显着强盛的生命，在散发着泥土清香的同时，似乎还能听到盆盘大小的荷叶下庇护着的小精灵青蛙的叫声。而《风雨同路》则是淳奇信手挥洒之作，一种文人情结的随意或说急就过后，山石的皴法及赭、蓝调相衬的“以天地造化为师”的絪缊境界跃然纸上，画面跳跃、墨韵流畅彰显着飞动之气；我想，这种多少有些“狂”态的走色泼墨，决非其“眼高手低”的信手涂鸦，而是其情感内心的自由张展。再读《秋声》一作，更是画家优雅的文人心境的表现：几枝残荷窗牖般地交织一起，露气开来，清空一片，此画的落款置阵布势亦古意飞扬，显得疏朗空灵而淋漓酣畅。淳奇的有些作品构图，敢于大块置白，清爽而大胆地营造了画面的格局；他有不少“很中国”构图的画作，笔墨间的抒情取向实在气韵见功。

　　1995年起客居香江，是淳香人生及艺事的一大转折。香港是东西文化的交汇点，在那一方变幻莫测、缤纷斑斓的世界里，他更是开了眼界。

　　范淳奇先后加入香港美术研究会、香港各界文化促进会等艺术团体；1997年1月，经过一段时间的认真准备，他在香港文化中心举办了个人书画展，时任香港新华社副社长的张浚生、文体部长赵广庭等都给了其大力支持，他们为淳奇在书画艺术上取得的成绩赞不絶口，香港《新报》艺廊版亦多次对其艺术作了专版介绍。淳奇在艺海中击下小石，荡出了漪涟。

　　1998年3月，淳奇与香港书艺会会长戚谷华先生一拍即合，率先向香港政府申请出版《香港书画报》。宗旨很明确，恰逢香港回归，他们想用《香港书画报》这块园地来迎接一个崭新的文化时代，并为繁荣香港书画创作和加强与祖国内地的书画艺术交流作出贡献。戚谷华任社长，范淳奇任总编辑，他们的创举已在香港艺术史上写下了光辉的一页。《香港书画报》在内地的口碑亦甚佳。

　　重视素材的搜集及对展览原作、印刷品的多见多研，是淳奇作为香港书画报总编辑身份的机会接触的。近些年来，见多识广的积累，对淳奇大脑思维中那艺术提升的好处是不言而喻。师法自然、师法古人、师法新人创出的新的高度，培养自己对艺术深邃的洞察力和超越自己的能力……这一切的一切都让他有一种经历过涅盘的感觉。一番催生之后，读淳奇的书与画，更见具笔意在轻颖飘逸间以锋鞘溢出墨韵，爽秀灵动之风拂来，实有一股物趣逸来的潇洒之势。

　　击石起漪涟，妙笔走丹青。对自然、人、意境的艺术打造，不知有多少人为之前仆后继，要有斩获，就得有能耐。我想：个人的能耐确是有限，但对艺术的追求则应是无止境的。不断拓进，孜孜以求，我所认识的范淳奇，就是这样一个人。

　　（作者：刘胄人　书画家、文艺评论家）