作为岭南的著名画家，李醒韬先生对自己艺术的表现手段从来是较为多样的。

　　就李先生近年来花鸟画的创作，我愿在此坦荡地作一番评述。

　　如果说李先生是在常年坚持一味“不贵形式”而求变革，我想这对其花鸟画探索之路的评价是溢美之词。纵观李先生的花鸟画技巧状态，我以为目前应定位于在传统型偏写实风格多一些间，在南粤，已开始脱异于画家梁照堂的“黑”而保留了“重”之韵。事实上，李先生之花鸟画的“重”，已“重”出了自己之格局；这种“重”，絶非岭南另一画家陈永康的“畅”，这“重”应是李先生放纵自身笔墨的大势，又因此“势”得体，在苍润浑逸间就“重”出了韵味或说淋漓，而看北方，我则以为李先生之花鸟有海上朱屺瞻老及山东于希宁老的“拙”劲；事实上，李先生有无去刻意神摹两位大师之韵，我无法证明，但就其技法因素而言，其能量所显现出来的通达，已融合了上个世纪90年代中国花鸟画整体艺术风貌所呈现出来的纷呈繁多创作态势后的审美特征。

　　如果在国画这个行当里玩墨韵，我想还是要讲“趣”的。没“趣”则不能动人心，那是甚为乏味的。我读李先生的花鸟鱼，就觉得其画作有“趣”可品，有“趣”可赏，自然也就因有“趣”而击掌了！

　　你看那幅《拣尽寒枝不肯栖》就是挺有趣的作品：疏而不散的画面里，随风摇曳的枝头面对小鸟的择栖有临风傲枝之势，笔墨的枯润在叶枝间走行，疏密间的浩博俊伟也较为丰满地展示了作者的功夫；沉厚的墨韵发挥着雄放逸崛的写意花鸟画意藴，在刚健的笔力中，阐释着“心雄万夫”的现代魅力。

　　著名美学家王朝闻就曾认为：花鸟画旧程式当然不能完全适应新创造的需要，不应当让旧程式束缚新的程式的创造。在这里，实不敢说李先生就是位从旧程式的巢穴里脱开出来的创新程式者。因为众所周知，李先生一直是擅长西洋画的，就国画而言，也是作山水在先。花鸟虽为并有所成，但毕竟是近几年之事。正如著名画家、书画评论家梁照堂先生评李先生之花鸟画：“醒韬兄长耕画道，然仍勇于开拓，出新推陈，于渐进默行中，坚守门道。虽历经风雨而未退。”可见，泼彩南音展风华的李醒韬之花鸟画语言在不求躁动而尚静穆，追原创精神而展笔墨苍润上，已得到成功者的认可。

　　作为广东省美术家协会常务理事，作为广州市美术家协会常务副主席，也作为广东文艺职业学院主管美术的副院长，李醒韬有大量的工作要去做。我私下想，这些年，李先生在花鸟画创作这片天地有所收获，恐怕来得并不轻松！不管如何，我对李先生的话就是抱庆幸心情而贺的，只因为李先生的花鸟画是自上个世纪90年代我国花鸟画艺术优秀作者迭出后并在相对沉寂的今天，在汲取了众多画家艺术成就基础上扬帆出海的又一高手，一位出手即求深沉雄大格局的高手—紫藤芭蕉、荔江榴香、腊梅秋菊、鸟栖枝头等景致，无不为李先生笔下之物象。而这些又无处不渗透着墨韵的风华。墨色到处，生机扑来，闪动着灵光之气。我感其笔情墨趣之间，流淌着至纯的快乐！

　　画乃心声，画为大象。李先生融中西艺术学养，哺就了自己的精彩。读《南枝夜来先破蕊》、《清风明月映秋荷》、《緑波依旧水长流》等作品，均足见这些大都为发呼于心源之作，作品展示了作者笔下天成的造化之美。

　　李先生抒臆达情的本愿是用笔墨来自娱和娱他的。但作为有一定知名度的优秀画家，他作画比较注意意境的追求，厚重传神为李先生所崇。“中国画一定要创新”之说已是老调重弹。但老调要重弹，如何去弹，怎样才能弹好，倒应是探索者所为的。李醒韬就是这样一位有气度的探索者。因为他知道，将精湛扎实的技法加上新的创作思维去建构反映时代需求的艺术，才是好东西，才是精品，李醒韬正在行进中，探索中……

　　李先生画画是十分认真的，这点与其在卡拉OK厅点歌唱“美声”那份投入的情形极似。大家挥豪，最后交货的大都总是他，“慢条斯理、一丝不苟”，这种追求精到的不敷衍行事的作风，表现了其为人处世的品行。 “不落畦径，尽入雅格”是李先生谋篇构图的程式，他认为惟有如此，才不至制造出数量较多的雷同品。至于那些关乎神韵、关乎清逸甚至关乎虚入浑深、积健为雄之类的艺术话题，则是李先生很愿意以“一花一天国”的极美精神境界里去与你讨论之事。李先生人好，他总是抱着一种真诚去与人相交的。

　　我想，依李先生的艺术才情与难得的心境，他的花鸟画将会有更高成就。

　　2004年4月12日于广州暨南园

　　（作者：刘胄人　书画家、文艺评论家）