沙井人，特别是万丰人有看戏、听曲的传统。

　　潘氏九世祖潘楫乃明代新安理学乡贤，倾毕生心血研究音乐，着有《律吕图说》一书行世，有“铎振珠涯”之声誉。潘氏十九世祖潘耀扬，又名耀孚，为清代边疆重臣，官至两广提督，咸丰年间，授三品游击将军。他虽为行伍出身，作战骁勇，屡立奇功，然性格开朗，喜好艺术，品味高雅，犹爱听粤曲。晚年致仕归里，在万家萌(今万丰村仁爱路)建豪宅一座，门眉悬挂咸丰帝御笔的“将军第”宝匾，满堂生辉。潘耀扬在“将军第”之侧，修建了一幢“八音楼”，四时八节招戏班前来演戏，以观赏曲艺、听粤曲娱乐身心。

　　在民国时期，万丰有每三年打一次“大醮”的习俗，“醮期”在十月进行，期间，为给“众神灵祈福还愿”，村中请来戏班，夜以继日地上演粤剧折子戏，粤曲美妙的旋律，娓娓动听的唱韵，经久逥荡在万丰的条条小巷，幢幢民宅，田野阡陌，令人心仪神往。村中“唱家”辈出，唱粤曲风气渐启。

　　至今万丰还流传着一位本村粤剧“唱家”临阵“救场”的生动故事。这位“唱家”名字失传，只知是四十年代万丰一位理发好手——剃头河仔的父亲。剃头河仔的父亲是个文盲，但他郄有能编、能唱、能演粤剧的本事。有一年正逢打醮，人们搭起高高的戏台，并预先订好请广州省城的粤剧戏班到村中演戏，事前已把演出时间、地点公诸四乡。届时远近村民，密密扎扎齐集于戏台前等候观戏。然事有不巧，广州方面派人飞马报讯，说因下大雨，洪水封路，戏班大车无法按时到埠，延误了演出，而四乡群众听后，观戏兴趣骤升，不肯散去。此情此景，尤如箭在弦上，情急之下，万家萌的“戏班”主角剃头河仔的父亲，二话不说，答应顶替出演“救场”。叫人立即搬来村中的“土”乐器：锣、鼓、叮板、二胡、笛子，叫妇女从家中拿来几张花被单，迅即化装妥当。一时间，只听见后台锣鼓齐鸣，一阵急若骤雨般的鼓点过后，只见剃头河仔的父亲，身披花床单做的五花“战袍”，手持木棍，腰系“宝剑”，一个大花脸谱的“大将”，打“马”上阵，一阵高昂激越、振聋发聩的武生叫板：“阿哈哈……”博得台下观众一片喝采声和一阵阵热烈的掌声。剃头河仔父亲唱道：为王唔食辣椒酱，大荳芽菜炒猪肠。不好了，不好了，有人在里面分“包”，打马回朝食番薯!此番粤曲中的“官腔”、“霸腔”实在惟妙惟肖，惹得台下的上千观众捧腹大笑，前仰后合，“怨气”一扫而光，随台上“老官”(武生)下台，高高兴兴地四散回家去了，一场迫在眉睫“观戏危机”，被剃头河仔父亲“武生”的得意扮相，撩人的“官腔”抚平。而这位万家萌粤剧“唱家”的动人形象，万丰人至今还为之津津乐道。

　　潘有声是1938年出生于万家萌村，原取名潘有成，因家贫出世后送给本村潘永辉抚养，旋即随养父移居香港。童年时代，潘有成就显露出演技天才，读了两年书便去学艺，并改名为潘有声。潘有声9岁时便以“神童”的姿态出现在香港上演粤剧的普庆、高升两大戏院的舞台上，受到观众的关注。1949年潘有声随团到广州演出，艺惊四座，名声鹊起。他又随团回万家萌演出一场《甘罗拜相》的粤剧折子戏，少年潘有声，以超群的演技报答故土恩情，万家荫的潘氏为本村出了一个粤剧神童而感到自豪。潘有声的演艺渐至“炉火纯青”，成为倾倒观众的粤剧“名伶”。他曾在多部粤剧中担任主角，并拍成电影，风行世界各地，并随团远涉越南、新加坡、马来西亚、泰国、新西兰、美国、加拿大等国家演出，誉满梨坛，驰名中外。

　　还有一位女演员，她的名字叫孙倩玉，是万家萌的媳妇。她的丈夫名叫潘润钿。潘润镏出生于万丰一村，后移居香港，是潘氏二十代传人，他的妻子孙倩玉是广东粤剧戏班著名的武生，演男角，唱平喉，做功、唱功均佳。她在粤剧界的成就，对万家蓢产生良好的影响，使万家蓢的妇女以倩玉为镜，扬眉吐气，跃跃欲试。

　　万家萌的粤剧唱曲之风，随着新中国的成立，曾掀起过热浪。万丰一村潘氏二十世孙潘荣耀，就是万家荫50年代的一位粤曲“唱家”，他颇有文墨，爱看历史故事，也是一位“故事大王”。他自学粤曲，久而谙通，成为能编、能唱、能演的“土”专家，又是一位热心教戏的师傅。还有一队的廖勤安，即潘勤安，他童年时远离家乡，流落到万丰被潘姓人家抚养成人，他也为粤曲所陶醉。他配合潘荣耀，或唱或演，带动群众唱曲习以为常，温故而知新。他们的积极奉献，使万家蓢的粤乐绵长如丝，不絶似缕。

　　“文革”时期，万家蓢的青年人，思想也比较活跃，看到全国都在唱“样板戏”，也组织了毛泽东思想文艺宣传队。万家萌卫生站站长潘强恩领着一班兄弟姐妹，组织了乐队，有二胡、陈琴、笛子、喉管、锣、鼓、叮板等乐器，潘应钧、潘国超、潘广筹、潘淦平、潘榜筹、潘灿培等积极参加。妇女方面，有潘吐金、潘银好、潘爱芳、潘爱兰、潘水章、潘容欢等也热情加盟。宣传队把京剧《红灯记》、《沙家浜》等移植过来，编成粤剧本。其中《红灯记》的演出颇为成功。演员的阵容是：潘国超饰李玉和；潘强恩饰鸠山；潘吐金饰李铁梅；潘水章饰李奶奶。粤剧《红灯记》除在万丰广场演出多场外，还到附近各村及东莞的肖边、乌沙二镇公演，均受到当地群众的欢迎。同时，还排练、演出从外省移植的《补锅》、《打铜锣》、《捉鸭的风波》等贴近农村生活的现代粤剧，深受万家萌村民的好评。至于文艺宣传队，担任“点睛”掌板的“师傅”则是潘应钧。潘应钧外表斯文，语言不多，但他热爱家乡，默默为万家萌的粤剧艺术耕耘。他平时锲而不舍地钻研粤曲的“叮板”，对“工尺合士上”等音阶反复切嗟，刻苦磨练，把握音韵、破解“叮、板”迷津，成为远近闻名的教戏、掌板师傅，受到后辈的尊重。

　　70年代后期，广东粤剧经历“改革”，转唱新腔，万丰也有热心人学唱粤曲新调，但能跟进的人较少。80年代粤剧界又恢复传统唱腔，粤剧之风又在万丰兴起。开始是几个人聚在一起清唱、对唱，后又乘兴演唱折子戏。至1987年在党支部书记潘强恩的倡导下，万丰成立了粤乐社，负责人为潘广筹，村委拨出专款，为粤乐社购置了一批乐器、道具、服装、头饰。潘泽林少年时期就跟收音机学着唱粤曲。他利用课余时间到村中文艺队队部学师，悄悄学会吹、拉、弹、唱的一套基本功，和扎实的唱功，成为出色的粤剧文武生。潘泽林坦言：我的师傅有三个：应钧叔、黄来师傅、新马师曾大师傅。钧叔教我“点睛”，黄师傅教我演戏，新马师曾给我腔调。潘泽林曾在《胡不归》、《珍珠慰寂寥》、《万恶淫为首》、《六月飞雪》等多部粤剧中担任主角。潘泽林的唱腔仿新马师曾，人称是新马师曾的门外弟子。1993年5月潘泽林随团到肇庆演出，新马师曾听完潘泽林的唱腔后，连连竖起大拇指说：“好声，好声!”潘泽林担纲主演文武生角色，身材魁梧、器宇轩昂，一身正气。他的音质坚实，音色靓丽，音域宽远，一时间“戏迷”云集。

　　1993年，万丰粤剧团挂牌成立，团长潘淦平。粤剧团的演员阵容有万丰本村的潘泽林、潘吐金、潘丽霞、潘叶青等。聘请的专业演员和“乐师”多名，有王楚凡、冯丽华、刘谷兰、刘东荣、黄天佑等二十余人。此时期，万丰村的“粤乐”，从“下里巴人”向“阳春白雪”发展。万丰粤剧团坚持“文艺为人民服务、为社会服务”的方向，扎根农村，面向基层，排演了一批富有时代精神的剧目，并采取送戏上门的办法，足迹遍及广州、东莞、顺德、惠阳及沙井、松岗、公明、福永等城市、村镇，深受各级领导的重视及广大观众的赞扬。1993年12月，万丰粤剧团受湖南省韶山市政府的邀请，参加毛泽东诞生100周年的盛典，演出的粤剧赢得当地领导和群众的赞赏。万丰粤剧团还成功地把潘强恩的小说《新桃源梦》改编为现代大型粤剧《大潮》。1998年10月24日，应文化部的邀请，粤剧《大潮》晋京向中央领导、军委和首都人民汇报演出，为祖国改革开放20周年献礼，受到中央首长的接见并给予高度评价。1999年元旦，万丰粤剧团参加广东省粤剧演艺大赛，演出《放裴》、《断桥》等粤剧折子戏，获铜牌奬殊荣。

　　由于万丰粤剧团负有到外地演出的任务，未能满足村民听曲，唱曲的要求，潘强恩提议成立“万丰新粤乐社”，得到广泛支持。2002年8月万丰新粤乐社挂牌成立，潘锡辉担任社长，请万丰粤剧团派陈铁贤老师协助辅导演唱和负责日常管理工作。每逢星期二、四、六晚开展活动。一则可以满足村民的“戏瘾”，另则可以培养粤剧新人。社址设在万丰市场管理处二楼，社内陈列的乐器有：扬琴、色士、高胡、南胡、中胡、中园、三弦、边座、柳胡、洞箫、笛子等，击乐有：木鱼、沙的、堂鼓、京钹、高京锣、低虎锣、钹仔、大钹、文锣、水钹、碰铃、勾锣等23种，颇具规模。

　　新粤乐社的乐师有万丰本村的潘榜筹、潘灿培、潘应钧等，来自万丰粤剧团的乐师则有：李大凡、孙笑明、李大群、林永、黄向明、李成田、黄太云、还有万丰医院的职员谢益茂等，他们义务协助新粤乐社演奏，成为新粤乐社的有力后盾。

　　万丰的业余“唱家”，白天在各自的岗位上兢兢业业地工作，逢二、四、六晚即汇集到乐社，当乐师们奏出袅袅音乐后，就有业余演员义不容辞地走上舞台。潘容欢是万丰村农民，只有小学三年级的文化，丈夫潘锡祥在香港务工，有二儿一女。早年以耕田为业，辛勤劳动。她从小爱好粤曲，但过去缺乏学曲的条件。自从新粤乐社成立后，她感到一股暖流在心胸流淌，她每次活动无故决不缺席。她跟着乐师的叮板全神练唱，在短短的时间里，获得了长足的进步。她演唱的“昭君出塞”粤曲，与红线女当年的唱腔十分相似，被称为“万丰村的红线女”。万丰一村潘爱祥的妻子潘爱兰，早年是种田农民，从文革时候起就很想学会唱粤曲，但由于当年孩子小，没有条件。自成立粤乐社后，她学曲干劲倍增，场场必到，鼓足勇气、大胆上台演唱，她的气质好，台风正，她采用“平喉”演唱，字正腔圆，被誉为“万丰村的穆桂英”。万丰粤剧团的文武生潘泽林先生、古达先生、陈源进先生，花旦罗惠芬小姐，市场管理处陈建媚小姐也经常莅临乐社献唱，起到示范和带动作用。

　　由于万丰粤乐社的名声在外，每晚演唱活动都吸引不少外村的“粤剧发烧友”开车赶来参加，其中宝安区的林彩婵女士、沙井镇的钟水祥先生都是常宾。(黎秀清)