中国画是具有文化意义、审美情绪的一种形式。如把国画作为一种形式，那是很纯粹的东西，我们在探索形式以及注重对形式的表现时，很容易使中国画获得一种现代感，当然自然地也体现出国画构成的美的形式。这是现代人对形式的认识方式，在构图、构成等观念上，各人的理解都不尽一致，从张铁威的作品中略感到现代人对形式构成领会的观念。
张铁威从习画到从事设计工作，和两者同时进行。这种总是在纸上进行的工作，于此，似乎并没有太大的区别，但实际是存在有很大的相悖之处。习画从传统来看是不断内敛的过程，而设计是在不断的张扬视觉、形式等过程。如此易使这两者之间的矛盾相撞，失去各自的优势。而张铁威在面对这两种不同性质的工作不断地调和出适合表现自己的绘画观念，体现出一种品味、气质。其采用生活中的场景，特别是乡村的景物，荒草野菊，小鸟觅食……易得生机凸现。画家这种细琢的场景以致在众多的乡村式画法取材当中，独树自己的面目。在其绘画的构成上，简化画面的元素组合，繁杂的物像作平面上图案化的装饰处理，寻找一种在工作、绘画上相互通融的意趣。这是设计工作影响以及对形式构成观念的敏感结果。设计是纯形式的，既古老又很现代，或是在对形式的组合上，在观念上一定要遵循审美的规律。作为张铁威，他有较好的文学修养，在对形式的把握上，能够适合审美的目的。看了他的画作之后，很容易让我们对画面的形式感产生一种新的意味，作为一种现代的观念以判断的尺度是难于明确的。但从张铁威的作品画面的效果上看是有其独特的方面。
从中国画的发展以及画的本身上看，笔墨的因素是中国画的主要表现手段。笔墨是诉诸于观念，它可能停留在仅曾在历史的概念当中，而对笔墨的演绎是每一代人所需要努力去探索的一个课题。当中国画发展到了今天它们面临的是多元观念的影响，自然中国画的表现空间也可能不断地被扩张，从这一点上看是非常具有意义的。从表现空间的形式作用上看，这种纯粹的形式理念便能轻松地走进中国画的表现空间。空间使观念的形式得到寄托，因此在赏读张铁威的作品时是轻快、恬静的不须付出很多“劳动”，画面的淡雅而易得画中之味。
作为从事美术工作的人来说，难能可贵的是能有自己的想法，张铁威不管在绘画或设计工作上，他是把个性、精神、气质融进他的作品的形式组合构成上。
（林书杰 中国美术学院博士）
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