王蓉蓉当时并不知道原因，很烦躁，用她的话说，演出就跟“瞎猫撞死耗子”似的，今天状态好，一使劲儿就上去了，状态不好，就很费劲，“这个问题一直到我参加工作。那个时候真的是死模仿。”
后来，随着演出量的增加，王蓉蓉感到了压力：你不能唱一两天嗓子就哑了。通过大量演出，再加上她也听到了很多张君秋年轻时的录音带，她的观念发生了变化。
“我就觉得他年轻的时候，他的音色第一没有那么粗，另外，声音细腻，非常明亮，一点儿也不闷，太好听了，那小弯儿拐得那么自然。但是我就拐不了，像那些抖搂音啊，您想嗓子那么粗，抖搂不出来了。我就跟着他的录音带唱，反而觉得那么唱，我舒服点，不费劲了。”
同时，王蓉蓉还会观察其他演员的演唱，从他们身上学习。“其实，我也特别喜欢李维康老师的唱。她音色特别美，她比我大十几岁。我唱F调，她也唱F调，唱得很美。我听她的声音，音色美。我觉得她比我大那么多，她嗓子那么美，我不应该比她的嗓子还粗啊。”
“还有程派李世济老师，唱河北梆子的刘玉玲老师。包括不是京剧的，像外国人唱歌，我也不知道她名字，唱的什么我也不知道，她是西洋发声法，但是她声音很好听，她的高音怎么就上去了，她的中音低音很‘结实’，有时候晚上我能看半天。”
通过观察和学习，王蓉蓉明白了一点：只要是唱，只要唱得好的，好听的，一定是研究唱法，而不是生硬地模仿。
如何传承
在与观众互动中创新 |
