中评社北京12月11日电／传统美术是中华优秀传统文化的重要组成部分。早在秦汉时期，壁画就出现在宫殿建筑之中，成为当时社会的主流艺术形式之一。几千年来，传统美术以其丰厚的历史文化内涵，生动展现人民群众的审美情趣和精神追求。在漫长的艺术发展史上，无论任何时期，具有美术创造力的青年艺术工作者，都肩负着传承和发展传统美术的光荣使命。今天的青年仍如此。
近些年，笔者走访浙江、江苏、江西等多地展开调研，瞭解传统美术的传承与发展情况。调研中发现，青年艺术工作者担当使命，已日益成长为传承中华民间传统美术、推动我国美术事业创新发展的中坚力量。以浙江省宁波市民间传统美术泥金彩漆为例，三位90后传承人师从国家级非遗传承人，17年来钻研女子嫁妆物品上的泥金彩漆技艺。他们因喜爱而坚守，因坚守而成就，目前已成为成熟的匠师，作品屡次在国内行业大赛中获奖。他们在学习之余，还肩负起传播推广泥金彩漆技艺的重任，担任家乡学校的泥金彩漆社团负责人。2023年暑假，其中一位青年人还指导学生制作以亚运会为主题的泥金彩漆作品，让这项有着500多年文字记载历史的非遗技艺再度受到广大青年群体的关注，为古老技艺注入活力。
在传统美术的传承、传播和创新中，青年艺术工作者主动展示自己，勇做艺术变革的先行者，展现出这一群体的独特优势。
青年艺术工作者对时代的脉搏有着敏锐感知。不同的成长经历和社会环境，影响着青年艺术工作者认知世界的方式和关注生活的视角。当代的青年艺术工作者非常关注现实社会，真切地瞭解年轻一代的生存状态和关注焦点，希望用自己的方式表达对人生、社会、艺术的思考。他们敏锐的时代感知、积极的探索精神，汇聚成推动我国传统美术创新发展的巨大创作动力。
青年艺术工作者有求变创新的愿望和能量。青年是整个社会力量中最积极、最有生气的力量。青年艺术工作者成长于经济社会高速发展的时代，他们的认知体系与日新月异的技术变革同频共振。在笔者的调研中，绝大多数受访者表示“寻求创新与突破是艺术创作的追求和目标”。突破与创新，是青年艺术工作者的精神底色。他们不满足于现状，开拓进取。青年艺术工作者强烈的求变愿望，锐意进取的创作，为中国美术领域的创新发展之路注入了澎湃不息的活力和创造力。
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