梅先生在《舞台生活四十年》这本书里说过：“对于舞台上的艺术一向是采取平衡发展的方式，不主张强调出某一部分的特点，这是我几十年来的一贯作风。”
郑潇说梅先生早年时候的唱腔也是比较“刚”的，逐渐形成自己的风格以后，便一直遵循他的审美原则去创作作品。他主张歌唱音乐结构第一，如同作文、做诗、写字、绘画，讲究布局、章法，而且要避免几个字：怪、乱、俗等。
“说到怪，有些人为了做到出新，设计很多层层叠叠的怪腔，或者没有遵循京剧艺术的规律，这从梅先生的审美角度上来说都是不允许的。”
梅先生的一生都在创新，郑潇说比如同样的西皮慢板，《玉堂春》《宇宙锋》《四郎探母》里都有，但梅先生演绎起来每一个都会有所不同。“只要涉及相同的板式，他总会设计几个有新意的点，但是这个点又不多，让你觉得似曾相识，又让你觉得很有新鲜感。”
梅兰芳的演唱风格也经历了“简—繁—简”的过程，早年简洁有力，工整刚健；中年由简而繁，刚柔相济；晚年刚蓄于柔，柔蕴于刚。
“我们听梅先生早期的录音和他中年的录音，会感觉到不一样。就好比我们学书法都是从楷书练起，一笔一画一个停顿，遵照着规范去做，等练多了熟能生巧，你就会在已经掌握的东西里加料。梅先生鼎盛时候的唱腔里就会有一些小的装饰音，包括他的身段，由简而繁。等到晚年时期他又开始做减法，很多内在的东西更多了，外在的相应地开始简化。比如指这个动作，看似不经意地一带而过，其实是带有蕴藏在内里的韵律。我们看着既简单又那么美，但是怎么学也觉得学不会，因为这种感觉是从他血液里流淌出来的。”
梅之承
《大唐贵妃》将交响乐融入京剧艺术 |
